OVERVIEW riflessioni antisessiste, antirazziste, antiabiliste, anticlassiste

MUSICA E PROGRESSO

 Di Irizea Alessia Stefania

Credo fermamente che la musica sia uno dei motori più potenti per il progresso, ma credo che la sua efficacia dipenda tutto da "come" la usiamo. Se la guardiamo come un ponte, la musica ha il merito di riuscire a scavalcare i ragionamenti logici per parlare direttamente all'istinto e all'emozione, creando un'unione tra le persone che nessun discorso  potrebbe generare con la stessa velocità. Prendiamo ad esempio il potere della musica nel contrastare il razzismo. Negli Stati Uniti degli anni trenta e quaranta, il jazz e il blues sono stati tra i primi ambiti in cui bianchi e neri si sono ritrovati insieme, sia sul palco che nel pubblico, nonostante le leggi sulla segregazione fossero ancora ferree. In quel caso, la bellezza di un'armonia o il ritmo di un'improvvisazione hanno dimostrato nei fatti che l'integrazione era possibile da molto prima che le leggi la rendessero ufficiale. La musica ha agito come un'avanguardia culturale, preparando un cambiamento che la società non era ancora pronta ad accettare. Tuttavia, il mio unico punto di disaccordo, o meglio di scetticismo, nasce quando la musica smette di essere uno strumento di consapevolezza e diventa un semplice bene di consumo. Se una melodia serve solo a isolarsi nelle nostre cuffie mentre camminiamo per strada, ignorando ciò che ci circonda, allora smette di essere uno strumento sociale e diventa un rifugio individuale. Il miglioramento della società avviene quando la musica ci spinge a guardare fuori, non solo dentro noi stessi. Quindi sì, sono convinta che la musica sia fondamentale, ma penso che il suo valore risieda nella sua capacità di educarci all'ascolto profondo. Quando impariamo ad ascoltare una composizione complessa o una voce che racconta una sofferenza lontana dalla nostra, stiamo “allenando” l’empatia verso l’altro che è l’emblema per cambiare le cose. Penso che integrare il ruolo educativo della musica sia utile per completare questa riflessione, perché è proprio tra i banchi di scuola o nei contesti formativi che la musica smette di essere solo svago e diventa un vera compagna di vita. Se ci pensiamo, studiare musica o suonare in un'orchestra è la metafora perfetta di come dovrebbe funzionare una società ideale: ogni individuo ha la sua voce,unica, ma deve imparare a moderarla, per ascoltare gli altri e a intervenire al momento giusto per contribuire a un'armonia comune. Inoltre a livello cognitivo e umano l'educazione musicale ci abitua a gestire l’ansia: in un mondo che ci spinge verso risposte rapide e superficiali, imparare a comprendere una struttura musicale richiede tempo, pazienza e dedizione. “Educare” le persone alla musica significa fornire loro gli strumenti per decodificare la realtà con più profondità, rendendoli cittadini meno manipolabili. Quando impari a rispettare il silenzio e a valorizzare il contributo di chi suona uno strumento diverso dal tuo, stai imparando le basi del rispetto. Per questo penso che investire nell'educazione musicale non sia un lusso artistico ma è il modo più efficace per coltivare individui capaci di collaborare invece di scontrarsi trasformando la società in un luogo dove la diversità non è un ostacolo, ma la condizione necessaria per creare qualcosa di innovativo. Per finire il valore della musica diventa ancora più evidente quando la osserviamo come strumento di inclusione e riscatto per le persone con disabilità. In questo contesto, la musica smette di essere solo un'arte e si trasforma in un riflesso dell'anima, capace di compensare limiti fisici o cognitivi e di aprire canali di comunicazione che altrimenti resterebbero chiusi. Il suo ruolo sociale , qui, è quello di restituire dignità e voce a chi spesso viene lasciato ai margini. Se guardiamo al passato, già dopo la Seconda Guerra Mondiale, negli ospedali dei veterani, ci si rese conto che la musica aiutò i soldati traumatizzati o con disabilità fisiche a recuperare funzioni motorie e serenità mentale molto più velocemente di altri metodi. Questo ha dato il via a una comprensione scientifica della musica come stimolo neuronale: il ritmo, ad esempio, può aiutare una persona con difficoltà motorie a regolarizzare il passo, mentre la melodia può attivare zone del cervello legate alla memoria e al linguaggio anche in presenza di gravi patologie. Ma l'aspetto che più mi affascina è quello della partecipazione:suonare in un gruppo permette a una persona con disabilità di passare dal ruolo di "singolo”a quello di "protagonista". Quando un ragazzo con autismo o con sindrome di Down si esibisce sul palco, la percezione del pubblico cambia: non si vede più la disabilità, ma il talento e l'emozione. la musica affascina chi guarda a riconoscere il valore della persona oltre il suo limite, abbattendo le barriere dell’ignoranza e sostituendole con l'ammirazione e il rispetto. Esistono oggi realtà come le orchestre inclusive, dove musicisti professionisti e persone con disabilità suonano fianco a fianco utilizzando anche strumenti tecnologici adattati. Questo dimostra che la società può davvero migliorare se impariamo a cambiare le regole del gioco per permettere a tutti di contribuire. La musica ci insegna che non esiste una nota "sbagliata" in assoluto, ma solo note che devono trovare il loro posto in un sistema ancora più grande.